איך להתחיל לצייר בצבעי מים
צבעי מים הם כמו קסם, יש להם איכות שאני לא יכולה להסביר במילים. אני גם אוהבת שיש אלמנט רנדומלי ביצירה, וגיליתי שצבעי מים נותנים לי בדיוק את השילוב המושלם, גם אלמנט אקראי וגם שליטה בציור.
בעבר ניסיתי צבעי מים, ולא ידעתי בדיוק מה לעשות עם זה, והנסיונות הראשונים שלי היו מאד לא מוצלחים. אבל מאז צפיתי בהמון סרטונים, ובכמה סדנאות, ונתתי לצבעי מים עוד הזדמנות. הפעם קלטתי את הקטע, והתחלתי להנות מזה.
טיפים שלמדתי בינתיים:
נושא הציור
כדאי להתחיל עם פרחים. קשה לטעות עם פרחים, והתוצאות יפהפיות. לא להתחיל בציור של חיות ובטח לא של אנשים, כי כל טעות בפרופורציות או בהצללות גורמת לנושא התמונה להראות מוזר. וגם לא בניינים או נופים עם פרספקטיבה, כי פרספקטיבה לא נכונה יוצרת תחושה לא נוחה. גם אם פרחים לא מעניינים אתכם כנושא, אני ממליצה לנסות אותם קודם ולצבור בדרך מיומנות וביטחון במדיום הזה. אחרי זה לעבור לנושאים מורכבים יותר.
סרטון חמוד על ציור פרחים שונים:
ואפשר גם פרחים בסגנון אבסטרקטי וחופשי יותר:
זה הניסיון שלי. בהתחלה הזדעזעתי מחוסר הדיוק ומהטעויות, ואין לזה את המראה האוורירי שיש לציור של סוזן, אבל בסופו של דבר התוצאה הסופית נעימה לעין.
טעויות
יש טעויות כל הזמן, צבעי מים הם הפכפכים וצריך לקבל את זה. במשך הזמן צוברים מיומנות ותחושה טובה מתי צריך יותר מים במברשת ומתי יש יותר מדי, כמה לדלל את הצבע, ואיך להשתלט על הטכניקה של רטוב על רטוב.
1. למדתי לא להתרגש מהטעויות. בסוף כשמסתכלים על היצירה הסופית הטעויות מתגמדות. מתגובות של אנשים אחרים אני מבינה שאחרים לא רואים את הטעויות שלי או שרואים אותן אבל הן זניחות כשמסתכלים על הציור כמכלול.
2. למדתי "לחבק" את הנסיונות הראשונים. אני כותבת את התאריך בצד האחורי של הציור, ובעוד שנה אני אחזור ואצייר את הנושא הזה שוב, ואהנה לראות את השיפור לעומת שנה שעברה. אז אני מתייחסת אל הטעויות כאל צעד חיובי בדרך.
נייר
מה שהכי חשוב זה הנייר. נייר טוב לצבעי מים צריך להיות מיועד לצבעי מים, עבה (300 גרם) ורצוי 100% כותנה. הבעיה היא שבלוק נייר איכותי כזה הוא מאד יקר. הפתרון שלי הוא שני בלוקים, אחד יקר לציורים שאני רוצה להשקיע בהם, ואחד זול יותר, שהוא לא 100% כותנה בשביל כל הנסיונות הקטנים.
מבאס אותי להמליץ על אמזון ולא על חנות בארץ, אבל קניתי בלוק של נייר איכותי, 32 דפים, בערך בחצי מחיר של בלוק נייר מקביל, 20 דפים, בארץ. קניתי שני בלוקים כאלה כדי שארגיש חופשיה לצייר ולא אתקמצן על לצייר ו"לבזבז" את הנייר. התקמצנות על נייר וצבעים יכולה לתקוע את היצירתיות ואז מה עשינו בזה.
שימו לב שיש ניירות שכתוב עליהם "בלוק", הם יקרים יותר אבל יש לזה סיבה. הדפים דבוקים יחד מכל הכיוונים וזה יתרון משמעותי מפני שלא צריך להדביק את הנייר למשטח. מציירים על הנייר הראשון בבלוק, וכשמסיימים פשוט מנתקים אותו משאר הדפים והוא נשאר יחסית שטוח ובלי גלים גדולים. אפשר להשתמש בהמון מים והם לא מחלחלים לדפים מתחת.
צבעים
יש צבעי מים מסוגים שונים: יש צבעי דיו בבקבוקים, סט צבעים מהסוג של קוביות יבשות, ויש גם צבעים בשפופרות. ויש חברות שונות עם איכויות שונות. כדאי להתחיל עם צבעים "לסטודנטים" שהם צבעים איכותיים יותר מצבעים שקונים לילדים, אבל גם לא יקרים כמו אלה שמיועדים לאמנים.
אני מעדיפה את אלה בשפופפרות. אפשר להתחיל עם סט של 3 למתחילים שכוללים את צבעי הבסיס, צהוב אדום וכחול, שאותם אפשר לערבב ולהגיע להמון צבעים אחרים.
אם קונים אותם לא כסט מוכן אלא בבודדים אז כדאי להוסיף ירוק, מג'נטה (סוג של ורוד) ושחור.
מג'נטה כדי לקבל סגולים וכתומים יפים יותר. אני קניתי צבע בשם אופרה שמאד דומה למג'נטה.
ירוק כי משתמשים המון בירוק וזה חוסך זמן לערבב כחול וצהוב כל פעם מחדש.
שחור כדי לקבל גוונים עמומים יותר ובשביל הצללות. להצללה אני מערבבת את צבע הבסיס עם מעט שחור כדי לקבל אפור שיש לו גוון.
כדאי גם צבע גואש לבן בשביל הברקות של אור, או לחילופין עט ג'ל לבן.
מברשות
אני מעדיפה סינטטיות כי די להציק לבעלי חיים. מברשות רכות לצבעי מים, עגולות שמגיעות לשפיץ בקצה. אפשר להסתדר עם שתיים, אחת גדולה (נגיד 14, 16) בשביל שטחים גדולים, ואחת קטנה (2, 4) בשביל דברים מדוייקים יותר. בכל מקרה בגלל השפיץ אפשר גם עם המברשת הגדולה לעשות פרטים קטנים.
מברשות לצבעי מים צריכות להיות רכות ורצוי מאיכות סבירה כדי שלא יתחילו להשיר שיערות. אז לא להתפתות לקנות סט מברשות ב10 שקל, האיכות תהיה בהתאם.
מים
שתי צנצנות מים, אחת לניקוי המברשת ואחת לניקוי נוסף, כך שהמברשת תהיה נקיה לפני שמכניסים אותה לצבע אחר. צנצנת המים הנקיים משמשת גם להוספת מים נקיים לצבע. מדי כמה זמן מחליפים את המים במים נקיים.
כדאי להשתמש בצנצנות זכוכית או כוסות רחבות. לא כדאי כוסות חד פעמיות או כוסות צרות, כי לא צריך הרבה כוח כדי להפיל אותן ולשפוך מים על כל השטח.
טפטפת
טפטפת פשוטה, כדי להוסיף בקלות מים כשצריך.
פלטת ערבוב
לא חייבים לקנות, אפשר להשתמש בצלחת מהמטבח. אם משתמשים בצלחת קרמיקה או חרסינה, יש לזה ייתרון כי הצבע נמרח טוב יותר על משטח הערבוב ולא מתכווץ לשלוליות קטנות כמו שקורה על פלסטיק או זכוכית.
אם בכל זאת רוצים לקנות, אני ממליצה על פלטה כזאת שיש בה תאים קטנים לצבע (במיוחד נוח למי שמשתמש בשפופרות צבע) וככה קל לשמור צבעים שכבר ערבבנו.
אני קניתי כזאת שיש בה הרבה שטח ערבוב, ויש לה גם מכסה עם איטום כדי למנוע טפטופי צבע כשמעבירים את הציוד ממקום למקום. אני מאד מרוצה מהפלטה הזאת למרות שהיא מפלסטיק ולא מקרמיקה.
אם הצבעים מתייבשים בפלטה זה בסדר, הצבעים מתעוררים בקלות בחזרה לחיים עם קצת מים.
נוזל כיסוי או מיסוך, masking fluid
ממש לא הכרחי בשביל להתחיל לצייר אבל עושה את החיים קלים יותר, אני מאד מרוצה שרכשתי כזה. יש כאלה חלביים ויש כאלה עם גוון. אפשר לכסות איתו שטחים שלא רוצים שהצבע יגיע אליהם. כשמסיימים את הציור פשוט מקלפים את הנוזל והנה יש חלקים לבנים בדף.
וושי טייפ
להשתמש בו במקום מאסקינג טייפ כדי לעשות מסגרת מסביב כדי שהצבע לא יחדור מתחתיה, כמו שאפשר לראות בתמונות למעלה. אחרי שמסירים את הוושי טייפ בסוף, מתקבלת מסגרת נקייה.
איפה לומדים?
1 סדנה פיזית – אם קשה לכם ללמוד לבד, ממליצה להתחיל עם סדנה פיזית. אני התחלתי בסדנה של שרון רם לאור. יש לה סדנאות אינטרנטיות וגם פיזיות. הגישה שלה מאד נעימה ומכילה, היא מתייחסת לטעויות כהזדמנויות, והיא מעודדת לצייר לא מתוך שליטה אלא מתוך חופש, והציור הוא פעולה מדיטטיבית. הנושאים בסדנאות שלה מאד ידידותיים למתחילים: פרחים, קקטוסים, נוצות. נושאים שגם אם לא מדייקים בהם זה עדיין יוצא יפה.
2 – יוטיוב – יש המון סרטונים והדרכות מפורטות. הכנתי לעצמי פלייליסט להדרכות צבעי מים, ואני משתפת גם אתכם.
3 – סדנה און ליין – יש לי מנוי בסקלישייר, וככה במחיר של סדנה אחת יש לי שנה שלמה של צפיה ללא הגבלה בכל הסדנאות. היתרון על סדנאות כאלה מעבר למה שאפשר לראות ביוטיוב הוא שאפשר להעלות את הציור שלך ולקבל פידבק מהמורה ומתלמידים אחרים. ובנוסף זה מושקע יותר מהדרכה ביוטיוב כי זה מגיע עם קבצים של תמונות רפרנס, רשימת חומרים וכו'. צפיתי בכמה סדנאות כאלה ולמדתי מהם המון.
ציורים שעשיתי בעקבות סדנאות צבעי מים בסקילשייר:
פרחים כתומים – בעקבות הסדנה של Krzysztof Kowalski 
פורטרט צבעוני בעקבות סדנה של Will Elliston 
עורב – בעקבות סדנה של Jane Davies 
ורד בסגנון ראליסטי – בעקבות הסדנה של Anna Mason 
תרגול בנוזל כיסוי בעקבות הסדנה של Ohn Mar Win 
מגנוליה – בעקבות סדנה של Bianca Rayala 
עש רוזי מייפל – בעקבות סדנה של Madalina Buzenchi 
אפקט עם ניילון נצמד – בעקבות סדנה של Camilla Damsbo Brix 
ענבים בשאיפה לראליסטי – בעקבות סדנה של Egle Kolev 
פורטרטים בצבע אחד בעקבות סדנה של Jane-Beata
איך להתחיל?
כדאי להתחיל בלהכיר את הצבעים שיש לך. אז כתרגול ראשון להכין טבלה של הצבעים. כך יש לך טבלה זמינה שמראה בדיוק מה יש לך, וגם בדרך מתאמנים על ערבוב צבעים ועל השליטה במכחול.
בשלב הבא לצייר דברים פשוטים כמו פרחים, או נוף אבסטקטי, ואז לעבור לציורים מורכבים ומאתגרים יותר.
סרטון מעולה על איך לגשת לציור מורכב שיכול להראות בהתחלה מורכב מדי ומאיים ולפשט אותו לצורות הבסיסיות שלו כדי שתהיה נקודת התחלה טובה:
ללירון ינקובסקי יש כמה קורסים ב udemy, וביניהם יש גם אחד חינמי מעולה באותו נושא אבל בפירוט רב יותר: How to Simplify in Watercolor חלק 1 וחלק 2. הקורס מחולק לשניים כנראה בגלל המגבלה של יודמי שקורסים חינמיים לא יכולים להיות ארוכים יותר משעתיים.
בקורס הזה לירון מדגים בפירוט עם כמה דוגמאות טובות איך מפשטים את הציור, איך ניגשים לציור מורכב ומגיעים לנושא העיקרי שרוצים להביע בציור.
תמונות רפרנס
אם אין לכם ניסיון של שנים בציור, אין טעם לנסות "לצייר מהראש", זה רק מוביל לתסכול. כדאי להשתמש בתמונה כרפרנס, ואז יש נקודת מוצא טובה לפרופורציות, ולמשחקי אור וצל שנותנים לציור תחושה של משהו ממשי, גם אם הציור בסגנון אבסטרקטי וחופשי.
המלצה נוספת היא להשתמש בהתחלה בתמונת רפרנס בשחור לבן, ולצייר רק בצבע אחד. זו דרך מעולה להבין אור וצל בלי להכניס גם את הנתון המורכב של צבעים.
אפשר למצוא תמונות רפרנס מעולות חינמיות באתרים כמו unsplash. התמונות באיכות גבוהה ומותר להשתמש בהם שימוש חופשי (כפוף למגבלות הרגילות של איסור למכור את התמונה המקורית כשלך וכד'). אם כי נחמד לתת קרדיט לצלמים כשאפשר.
מציירים קודם את קווי המתאר על הנייר בעזרת עיפרון, ובסוף מוחקים את הקווים, או משלבים אותם בציור עצמו.
עשה לך חשק להתחיל עם צבעי מים? יש לך טיפים להוסיף? אני ממש אשמח לשמוע בתגובות.
